EDUARDO GÓMEZ ESCAMILLA
Sinopsis Un grupo de sujetos enfrenta la adversidad de los cambios socioculturales de las experiencias sobrenaturales, por lo que tendrán que modificar su estructura físico-espacial para continuar como comunidad.
Dirigido por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Performers Homero Guerra, Anayeli Cabrera, Norma Ovalle, Mario Barragán y Ana Castañeda
Festival Diversciudad / 2016 / ISEM
Fuerza, obra escénica corporal dirigida por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Fuerza, obra escénica corporal dirigida por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Fuerza, obra escénica corporal dirigida por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Fuerza, obra escénica corporal dirigida por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Fuerza, obra escénica corporal dirigida por Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías Leal
Investigación y práctica dentro del grupo.
During the year 2015, I worked regularly as a teacher at the Adolfo Prieto School of CONARTE. I offered workshops focused on practice and artistic awareness. One of those laboratories was the Body Research Laboratory. At the same time, my partner and artist co-director of the project Incorporeos, Luis Frías, offered a laboratory of scenic spaces focused on contemporary languages. My experience with the body led me to multiple researches in the visual and performing arts and I wanted to share it with the students, which came from dance, theater, performance art, biology, among others. As the course progressed, I realized that the exercises benefited the group dynamics, and that it had to be continued.
Interested in the achievements and the integration of the students in the courses, Luis and I decided to call and invite five of them, according to their commitment, delivery and skills, for a much broader process that would lead to a contemporary scenic work. In addition, we invited a photographer and an assistant director, who would support us in the proccess. Thus, we decided to create the research group Incorpóreos, in which I would be in charge of the direction and corporal body process, and Luis of the musical and theoretical direction, both integrating a mutual exercise on the dramaturgy and the general direction of the project.
Durante el año 2015, trabajaba regularmente como docente en la Escuela Adolfo Prieto de CONARTE. Ofrecía talleres enfocados hacia la práctica y la sensibilización artística. Uno de esos laboratorios fue el del Laboratorio de Investigación corporal. A la par, mi compañero y artista co-director del proyecto, Luis Frías, ofrecía un laboratorio de espacios escénicos enfocado hacia lenguajes contemporáneos. Mi experiencia con el cuerpo me había llevado a múltiples investigaciones en las artes visuales y escénicas y quería compartirlo con los alumnos, los cuales provenían de la danza, el teatro, el arte performance, la biología, entre otras. A medida que avanzaba el curso, me di cuenta que los ejercicios favorecían la dinámica grupal, y que había que darle continuidad.
Inquietos por los logros obtenidos y la integración de los alumnos en los cursos, Luis y yo decidimos convocar e invitar a cinco de ellos, de acuerdo a su compromiso, entrega y habilidades, para un proceso mucho más amplio y que conduciría a una obra escénica contemporánea. Además, invitamos a un fotógrafo y una asistente de dirección, que nos apoyaría en el seguimiento. Así, decidimos crear el colectivo de investigación corporal Incorpóreos, en la cual yo estaría encargado de la dirección y sensibilización corporal, y Luis de la dirección musical y teórica, ambos integrando un ejercicio mutuo sobre la dramaturgia y la dirección general del proyecto.
From left to right: Jorge Díaz, Eduardo Gómez Escamilla, Norma Ovalle, Tania Martínez, Homero Guerra, Ana Castañeda, Mario Barragán,
Luis Frías and Anayeli Cabrera
Luis and I talked about some ideas that we wanted to address with the group, and we agreed that the word force was the trigger for evoking multiple possibilities, linked to resistance, adaptability and the union of a community, all this within a plane between reality and science fiction. In order to decipher a dramaturgy, games and discussions were held for specific purposes, with tools influenced by meditation, feldenkrais, passing through and contact. All these somatic tools helped to work the states of presence. How do I know what I know? What would it be like to know something else? where asked to study the use of space, social and cultural phenomens, and some texts were read.
The first three months of work were of much introspection, knowledge and guided improvisation. We met nine to ten hours a week. It was interesting to see that, through experience, bodies evoked a close attunement between themselves, and invited dance to relate to those sensitivities. We played a lot with light and darkness to work states and senssations. At the same time, Luis began playing with his guitar, which he abandoned for years, reintegrating with his sonorous and musical identity. The team agreed that the process reached the human root in their brotherly relationship with the others.
In January 2016, returning from vacation, we continued our project. We reviewed the videos of the improvisations and began to take the material that drew us the most attention to construct a dramaturgy consistent with our theme, strength. These months were hard work, trying, experimenting, removing and putting, and for these reasons, it was a sometimes cold but necessary process for the display of a result. In our history we observed images that resonated with words such as belonging, microscopy, permeability, tunnel, union, pulse, passion, living, imagining, supernatural, love, nature, among others. Then, for five more months, Fuerza was being created.
Luis y yo platicamos sobre algunas ideas que queríamos abordar con el grupo, y acordamos que la palabra fuerza era el detonante para evocar múltiples posibilidades, vinculadas a la resistencia, a la adaptabilidad y a la unión de una comunidad, todo ésto dentro de un plano entre la realidad y la ciencia ficción. Para poder descifrar una dramaturgia, se realizaron juegos y discusiones con propósitos específicos, con herramientas influenciadas por la meditación, feldenkrais, passing through y el contact. Todas estas herramientas somáticas ayudaban a trabajar los estados de presencia. Continuamente se hacían las preguntas ¿Cómo sé lo que se? ¿Cómo sería si supiera otra cosa? para cuestionar el uso del espacio, los fenómenos sociales y culturales, y se revisaban algunos textos literarios.
Los primero tres meses de trabajo fueron de mucha introspección, conocimiento e improvisación guiada. Nos reuníamos nueve a diez horas por semana. Era interesante ver que, por medio de la experiencia, los cuerpos evocaban una estrecha sintonía entre ellos mismos, y que invitaba a la danza a relacionarse con esas sensibilidades. Jugábamos mucho con la luz y la oscuridad para despertar estados y sensaciones. Al mismo tiempo, Luis empezó a tocar con su guitarra, la cual tenía abandonada por años, reintegrándose con su identidad sonora y musical. El equipo coincidió que el proceso llegó a la raíz humana en su relación fraternal con los otros.
En enero del 2016, regresando de vacaciones, retomamos nuestro proyecto. Revisamos los videos de las improvisaciones y empezamos a tomar el material que nos llamaba más la atención para construir una dramaturgia coherente con nuestro tema, la fuerza. Estos meses fueron de arduo trabajo, de probar, experimentar, quitar y poner, y por estas razones, fue un proceso a veces frio pero necesario para la exhibición de un resultado. En nuestra historia observamos imágenes que resonaban palabras como la pertenencia, microscopía, permeabilidad, túnel, unión, pulso, pasión, vivir, imaginar, sobrenatural, amor, naturaleza, entre otras. Así, durante cinco meses más se iba construyendo la obra Fuerza.
One of the most difficult parts in the process of creation was the execution of a choreography where four of the members appear. The movement was working at different time and rithym, in addition the had to work different internal and external movements, because it was one of the scenes where the main conflict was faced, which was the approach of an external force to the community. The initial scene, which lasted about seven minutes, answered the question How do we touch from a new force? while the final scene questioned how we will breathe with a new force. In addition, there were scenes that had to do with joy, the transmission of energy as a curative effect and the evolution to obtain new knowledge. Some drawings created by Luis, a trailer and some promotional images were made to promote our project.
Fuerza premiered in May 2016 at ISEM (Higher Institute of Specialties of Monterrey), with general direction and dramaturgy of Eduardo Gómez Escamilla and Luis Frías, direction and body research by Eduardo Gómez Escamilla, original and live music by Luis Frías, interpreters Ana Castañeda, Norma Ovalle, Mario Barragán, Anayeli Cabrera and Homero Guerra, publicity pictures by Jorge Díaz and assistant director Tania Martínez. We performed a total of nine times, in addition to having participated in the programming of the festival Diversciudad 2016. We had full or almost full sold out shows and we got some mentions in press.
Una de las partes más difíciles en el proceso de creación fue la ejecución de una coreografía donde aparecen cuatro de los integrantes. El movimiento estaba trabajado en diferentes tiempos, además de que se tenían que trabajar diferentes intensiones internas y externas, debido a que era una de las escenas donde se enfrentaba el conflicto principal, el acercamiento de una fuerza externa a la comunidad. La escena inicial, que dura alrededor de siete minutos, respondía a la pregunta ¿Cómo tocaremos a partir de una nueva fuerza? mientras que la escena final cuestionaba cómo respiraremos a partir de una nueva fuerza. Además, habían escenas que tenían que ver con la festividad, la transmisión de energía como efecto curativo y la evolución para obtener nuevos conocimientos. Algunos dibujos creados por Luis, un trailer y algunas imágenes promocionales fueron realizadas para promocionar nuestro proyecto.
Fuerza estrenó en mayo del 2016 en el ISEM (Instituto Superior de Especialidades de Monterrey), con dirección general y dramaturgia de Eduardo Gómez Escamilla y Luis Frías, dirección e investigación corporal por Eduardo Gómez Escamilla, música original y en vivo por Luis Frías, intérpretes Ana Castañeda, Norma Ovalle, Mario Barragán, Anayeli Cabrera y Homero Guerra, fotografías publicitarias por Jorge Díaz y asistente de dirección Tania Martínez. Realizamos un total de nueve funciones, además de haber participado dentro de la programación del festival Diversciudad 2016. Tuvimos funciones llenas o casi llenas y obtuvimos algunas menciones en prensa.
The project culminated and each member of the group went their own way, however the ties and experiences are kept through the archive, multiple photographs and videos documented. The reflection that led me to the project is that dance and movement can unite communities in a profound and beautiful way, and that for social activities only requires to be and be present.
El proyecto culminó y cada miembro del grupo siguió su propio camino, sin embargo los lazos y las experiencias quedan guardadas a través del archivo, las múltiples fotografías y videos documentados. La reflexión que me ha llevado el proyecto es que la danza y el movimiento puede unir comunidades de un modo profundo y hermoso, y que para lo social sólo se requiere ser y estar presente.
fuerza, 2016